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在Burberry任职17年,用最后一场秀为LGBTQ+发声

X分子 2018-03-12 21:29:30 阅 读 : 22543 点 赞 : 282

尽管时尚界在很多方面已经提升了对LGBTQ+群体的普及与传播,但一直以来我们仍然鲜少见到LGBTQ+群体在秀场上被明确的传播引导。不过上个月刚刚结束的Burberry大秀,Christopher Bailey 的最后一季设计中开创性地启动LGBTQ+彩虹慈善计划,他设计了诸多带有彩虹的时装设计,致力于普及LGBTQ群体。






当彩虹色成为主流


全球色彩权威机构Pantone公司在2017年末尾公布了明年春夏的时尚流行色趋势,值得一提的是2018年包括草地云雀黄、樱桃番茄红等的流行色居然多达16个,时装周上如Tom Ford、Hermes、Chanel在设计中便使用大面积冰淇淋色调,Gucci、Dolce&Gabbana、AshishBurberry也在设计中加入多彩的彩虹色,可见设计师对于“色彩斑斓”社会的渴望。


▲ Ashish 2017年秋冬系列


▲图左:Gucci 2018年秋冬系列

图中:Dolce&Gabbana 2018年秋冬系列

图右:Ashish 2018年秋冬系列


 

其中最让人眼睛一亮的,当属上个月刚刚结束的Burberry大秀。作为 Christopher Bailey 为英国老牌时装屋带来的最后一季设计,他开创性地启动LGBTQ+彩虹慈善计划,并将象征乐观与包容的LGBTQ+彩虹图腾成为了主角,用灿烂的色彩温柔地与社会对抗。Bailey用最后一个“第一次”,来向世界证明Burberry是一个有社会责任感和人文关爱的品牌,为自己在Burberry的17年画下了完美的句点。


▲ Burberry 2018 秋冬秀场




Burberry:将激情倾注在彩虹条纹中


时装设计师恐怕是最无惧于表达自己性取向的一个群体了,无论是上个世纪有过轰轰烈烈爱恨情仇的 Karl Lagerfeld、Yves Saint Laurent还是 Christian Dior、Giorgio Armani、Alexander McQueen、Marc Jacobs,公开出柜的设计师不胜枚举。Christopher Bailey 也是一位公开出柜的设计师,他用自己在 Burberry 设计的最后一季时装向世界传递乐观和包容的态度,不难理解他希望借此机会呼吁人们给予 LGBTQ+ 群体更多的支持与理解。


▲ Burberry 2018 秋冬秀场

 

整场大秀散发着怀旧的氛围,80年代流行的oversize廓形,经典的格子纹样无处不在,街头风格的卫衣、涂鸦和运动夹克也出现在这个系列中,很有意思的是,这些街头元素不正是当年Christopher Bailey刚到Burberry时所面对的“chavs”危机里那些让他头疼的问题吗?但时过境迁,他们又变成了当季最时髦的元素。


▲ Burberry 2018 秋冬


这次大秀的另一个大主题是彩虹,整个系列随处可见标志性的彩虹元素。当领场谢幕的超模Cara Delevingne身披彩虹皮草外套走进光束时,现场开始响起雷鸣般的掌声。随后“即秀即买”策略下还有一个“彩虹胶囊”,即Burberry在这个系列所得所有收益将会捐给阿尔伯特肯尼迪信托基金会,Trevor项目和ILGA,以支持他们的平权运动。

▲ Burberry 2018 秋冬

Christopher Bailey在后台解释他这次的灵感来源时说:“这是一个比较尖刻有讽刺意味的系列,因为这是我在Burberry最后一个系列,所以我开始去思考时代的重要性,我想我们现在生活的时代是一个非常有趣的阶段,充满了混乱、苦恼和变化的时期,因此我想试着在这个再重要不过的系列里去表达我的看法,我将通过在Burberry发表的最后一个系列,来表现我们蕴藏在多元文化背景之内的力量与创造力”。


▲ Burberry 2018 秋冬秀场幕后

 

在大秀发布前,我们在Burberry的官方Instagram上,看到了他们与LGBTQ+杂志《them》合作拍摄的一组大片,画面中的同性情侣分享了他们的温情时刻,看起来优美且细腻,他们以酷儿的视角帮助大众改变异性恋观念,而事实上,很多人对LGBTQ+的偏见也是在了解并喜欢上酷儿人群后慢慢转变的。


▲ 《them》杂志中的Burberry大片


这或许是Bailey职业生涯中最诚挚、最个人化的一场秀,从 Burberry 品牌的角度讲,坚定地表达态度勇气可嘉,毕竟这样级别的品牌用这样的规模来传递对于 LGBTQ+ 群体的支持还是比较少见的。Christopher Bailey将Burberry标志性的格纹放在其多元化的背景中,以证明英国老牌时尚品牌不仅仅是时装本身,更承载着精神与文化。


▲ Burberry 2018 秋冬秀场


也许有人会说品牌将标志着LGBTQ+群体的彩虹旗运用在时装的设计中仅仅是为了一种噱头,将七彩色变为赚钱的工具,虽然此前 Chanel 2013 春夏高定发布会有过两位新娘携手谢幕的设计。Dolce & Gabbana、Gucci等品牌也有推出彩虹元素的单品,但像Burberry 这样将彩虹旗作为主题、并且整场相当数量的造型中都用到了彩虹元素,这样的场面还是比较少见的。


除了上述这几个品牌之外,J.W. Anderson、Raf Simons也在不同时期强有力地表达过LGBTQ+群体的支持和站队不妨回顾一下:



J.W. Anderson: 颠覆对性別的既定思想


对于设计师来说,在时装里代入不同的象征元素,既可以表达出其所蕴含的历史意义又能体现出多元思想。J.W. Anderson 2018秋冬系列中,设计师Jonathan William Anderson便在时装中加入了代表同性的插画元素,用以表达对LGBTQ+群体的支持。


▲ J.W. Anderson 2018 秋冬


J.W. Anderson在这一季的男装中选择了这两幅插图作品,出自艺术家Dom Orejudos,这位同性恋色情先驱以笔名Etienne被大众所熟知。


▲ J.W. Anderson 2018 秋冬


关于这位先驱,这里非常有必要为大家科普一下:1953年,Dom Orejudos受男性健美杂志《Tomorrow’s Man》的邀请,正式开始插画工作,热爱皮革文化的他,很快便形成了属于自己的一套个人美学:他将肌肉发达、尖锐下巴,超男性化的主题性感化,搭配紧身背心及皮革裤子,并以警帽或水手帽作为配饰,而这种非一般的男性形象,明显在挑战异性恋与固有的男性气质,极具颠覆性。这些形象解开了异性恋与男性气质之间的普遍联系,打破“同性恋”应该是什么样子的陈旧观念。


▲ Dom Orejudos插画作品


在那个年代,LGBTQ是禁忌,但在Orejudos的画作中,他刻意将男性比例重新调整,目的是想要改变男性传统的形象,并注入几分性感在其中。


▲ Dom Orejudos插画作品


Dom Orejudos的插图告诉你,所谓的男性化及女性化,从来就没有一种硬性的规定,异性这种区别在逐渐被颠覆。J.W.Anderson在最新系列里加入Dom Orejudos的插画,其象征性与致敬之意不言而喻。



Raf Simons:捕捉纽约同性文化的美


更早的2016年,Raf Simons 也以2017春夏系列表达了对LGBTQ的支持。当时那场秀设置在佛罗伦萨最为古老的 Stazione Leopolda 火车站内,随着来自《King Arthur》歌剧音乐的响起,这场名为“Florence Calling: Raf Simons.”的发布会将其个人品牌过去 20 年中的经典设计亦展示于众,以此来庆祝品牌 20 周年里程碑。而在如此重要的一场大秀上,美国传奇摄影师 Robert Mapplethorpe 的经典作品成为 Raf Simons 2017 春夏系列核心主题。个人自画像、肖像等如剪贴画一样被粘贴在 oversize 衬衫、男士背心等款式中,数幅同性“限制级”摄影作品在服饰中的出现更是被人津津乐道。


▲ Raf Simons 2017 春夏

 

Robert Mapplethorpe是一位用影像创造新的性别观念的艺术家,因为在主流的视觉艺术中,男性艺术家们尤其喜爱将目光锁定在女人体,尤其是漂亮的女人体上,真正关注到男性中的弱势群体——如黑人、同志、变性人、易装者的摄影家就很少。从这个角度来说,Mapplethorpe开创了先河,他率先采用极其柔和的光线,拍摄黑人男人体,作品中揉合模特细腻的皮肤,表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美,传达出“同性之爱”的讯息。


▲ Robert Mapplethorpe的作品

 

虽然 Mapplethorpe的作品闻名于世,并已被收录在各大展馆定期展出,但他的作品仍饱受争议,从而导致他的作品未能全数面世,这也是Raf Simons决定制作这个“Robert Mapplethorpe”系列的主要原因。另外这种仅通过博物馆展出作品的形式在Raf看来稍显单调,或许将Robert的摄影作品以自己熟悉的设计方式进行再创作会是一件有意义的事。



Robert Mapplethorpe的摄影作品一直以来都在努力捕捉纽约同性恋文化的美和颠覆性,而Raf Simons在这场意义重大的秀中大胆采用Mapplethorpe的作品也可以被视作为LGBTQ+ 群体的有力发声,也许在上世纪的同性之爱饱受争议,但如今,这种文化却可以通过主流设计师与媒体普及传播,Raf Simons这次特别的跨界合作也获得了业内的一致赞扬。



时尚行业看似与社会问题无过多关联,但时装周却是诸多设计师的发声筒,透过华服的声音宣扬他们内心对于社会的期盼。就如开篇所说,时尚不仅仅是时装本身,其背后的品牌精神与时间沉淀也决定了其对于社会文化的承载作用。





-FIN-

撰文:一丹

编辑:Jenny.L

图片:部分品牌提供,部分来自网络


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